NICHE-EXP

昨年のお盆から2月まで、大きな仕事と選曲、その後のCD完成、友川カズキ「独白録出版+誕生日前夜」ライヴ大阪開催と、突発性、緊急仕事の重なりでライヴ観に行くことの出来なかった、ここしばらく。

4月11日(土)ほんとに久々に泉邦弘ソロライヴを靭公園そばのブラジル音楽関連ショップ・カフェのChove Chuvaまで。ブラジルとはいえ、この店では、それに特化したライヴばかりではなく、泉さんも大阪では、ほぼ毎回ここでライヴをしている。

久々に観る泉邦弘。今回ゲストも入らないソロライヴ。会場に着くとドラムセットは組んであるわ、打楽器類、トイ楽器、ガジェット類が並ぶ下手、それとは別に上手には、ヴォーカルとギターの音を拾う2種のスタンドマイクが並べてある。

他にゲストが居ないこともあり、この日のライヴは、より歌に比重を置いた内容。そのほとんどがまだ音源として発表されていない新曲たち。ここ数年沸き立つ”怒り”が彼に歌に向かわせているというMCも挟みつつ、持参した楽器はほぼ全て演奏の、正に全身音楽家(高岡大祐氏命名との説がかなり濃厚)通りの全霊での演奏と歌。個人的には、アンコール(それはほとんどのライヴに対してもそう)は蛇足だったが、ほんの一瞬のプリンス「Kiss」まで、泉邦弘を堪能出来た。　最前列で観ていたんだが、同じ並びに居た親子。娘さんが、ライヴ合間に、楽器セット等をスケッチしていたのが印象深かった。

昨夜25日は、こちらも久々に行った阿波座のchef d’oeuvreにて。ここは友川さんり上映会等、NUCHEでもイベントさせてもらったこともある。　この日は、ギタリストの、ルイ・リロイ・田中の企画「身体と音楽」な1日のVol.13というもの。13回やってて初めて観に来られた。　メンバーはルイ君がギター、原田祐司(ds)、Caitlin Coker(dance)、地案(dance)という4人。原田さんは以前、別の場所で観たことはあるが、ダンサーの女性2人は初めて。最初は地案さんとルイ君のデュオ。休憩挟んで、原田さん+Caitlinさん。最後は4人をruiriroi groupという見立てでの、身体と音楽の即興パフォーマンス。

始まったとたん、客席ぐるりと一斉に近くカメラやスマートフォンを取り出しての、撮影会に突入して、正直なところ全然集中出来なくて、一瞬一瞬を見逃し、聴き逃しで終始してしまった。　なので良し悪しすら書けないので、どうだったかは、う～ん・・・ではある。

自らが過去に体験した数少ない中から汲み出してみて、とてつもなく素晴らしかったデカルコ・マリィさんやタカダアキコさんだったらも同じ環境下でも集中出来ただろうか、などぐるぐる考えながら打ってはいるが・・・やはり撮影ばかりしているライヴ空間は苦痛そのもの。演者が気にせず(許し)、客が望むのなら、それを望まない者は、どこまでも”異物”となり、否を唱えるなら出て行く他ない。昨今では集客のために、撮影や録音の許可を積極的に宣伝するライヴイベントもある中、僕のごときは去ねということになる。

タバコと副流煙がキツイから密封、閉鎖的な会場は、自然と避けてきて観たいライヴも諦めがちな中、ここまで撮影者が居るなら(舞踏、身体パフォーマンスに付き物なのかな)、そうしたライヴは今後避けざるを得ないかな、寂しいことだが。

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今年の1月に東京のみで三日間行われた初来日公演は、案の定観損ねた。

10代の頃からあんなに好きで聴いて、歌詞にも思いもあり、初めて訳詩を自身で成したいと思い、何曲か訳したが、その時に翻訳の面白さと共に難しさにもぶつかり、その多くはノートに書き綴られたまま。

年明け以降も仕事が忙しかったこともあり、その後を追わずにいたが、メタル専門誌でもあるBURRN!誌の2015年4月号(3月に発売)にインタヴューが載っていることを知り、なんとかようやく入手して読んでみた。

以前にB誌にも在籍していたライターの増田勇一氏(僕は彼の一文によりMott The Hoople及びIan Hunterを聴くようになった)によるインタヴューは、とても丁寧で、91年の来日中止のことなども含め、聞きいたいことはほとんど聞いてもらえて、少ない文字数の中でとても満足のいくものだった。

ライヴを観ることは出来なかったがプレイリストによると、やはり初来日ということで、キャリアを総括するような選曲だったようだが、それでも新曲が良かったこと、それと自身の音楽を、と問われて「ロックンロールだ、分類される以前のね」というのが印象深かった。

もう御年、75歳、いま来日公演中のPaul McCartneyよりも年上。91年のHunter/Ronsonバンド(1993年に亡くなったギタリストで、Davis BowieとMottそして、Ian相棒であったMick Ronson)の来日中止の裏幕を聞くにつれ、10万円なんて席のチケットもでるポールを、少し分けて欲しいなんて思いつつインタヴューにあるように、次回以降での東京以外ライヴも妄想しつつ、そんなイアン・ハンターの方がストーンズやビートルズよりも、遥かに聴いてきた自分自身に少し、ふふっと笑みもある、そんな春の夜。

※)来日公演はこの曲からスタートしたたのこと。またニクイ選曲で、オリジナルの映画も観てサントラも持ってるし、なんかやられた感、というか、たまらん。

1990年に亡くなったウルグアイのSSW、Edudardo Mateo。

つい最近まで知らなかったが、2012年にビーンズレコードから、カンドンベのRuben Radaとの共作(1987年発表)が再発されたことで僕も聴くようになり、その後、アルゼンチンのJuana Molinaなどが影響を口にすることで、徐々に再発も進んでいるエデュアルド・マテオ。

ふと検索してみたら、動画を発見。

60年代に上記のラダもメンバーだったバンド、El Kintoや、70年代のソロ映像が見つからなかったのは残念だけど動いて姿を初めて観て、少し嬉しかった。

以前からここで書いたり、ラジオ(THE ALTAVISTA SHOW)の中で取り上げたりしてた、RECORD STORE DAY(以下、RSD)。

改めて紹介すると、「アメリカのレコードストアのオーナーであった、Chris Brownが配信や大型テンポやディスカウントの出現により、このままで、音楽との出会いをもたらしてくれる身近な街の小さなMUSIC SHOPがなくなりつつある現状に、なんとかして、なくなせないようにしようと発案し、「レコードショップに出向き、レコードを手にする面白さや音楽の楽しさを共有する」年に一度の祭典。」

というように、路面店(地下だろうが階上だろうが)でしか買えない限定のアナログレコードや関連グッズなどを販売し、実際にお店に来てくれたお客に販売するという祭典で、毎年4月第３土曜日(今年は4月18日)に開催。当初はアメリカだけだったのが、ここ日本にも波及して近年この時期に、限定版を買い求める、ある一定層のファンも付いているイベントで、僕自身も甘受させてもらってきた。

ところが、近年のアナログレコードに対する回帰的なブーム(アメリカなんかは所謂CD SHOPというのがほとんどなく、路面店のMUSIC SHOPとはRECORD SHOPとほぼイコールになっている)もあったりで、その限定版の争奪戦の様相もあったり、悪質なのは、オークション等を利用しての転売目的で購入(というか仕入れか)する輩も増え、Paul Wellerは上記などの理由から、昨年「RSDには自身のレコードを出さない」と宣言するなど、ミュージシャンの不信感にも繋がってきている。

そんな中、下北沢にあるDISC SHOP ZEROのサイトに興味深いブログ(4月1日付け)が載っていた。そこには「2015年のRecord Store DayはZEROをお休みします」というタイトルで、1/365と大きく写してある。　短いので全文引用させていただく。

「2008年に始まった、Record Store Day,(今年4月18日)はZEROをお休みします。「独立系レコードショップを祝う日」から「限定レコード盤の日」になってしまったようなここ数年。その喧騒からちょっと距離を置いて考えてみたいと思います。残りの364日、毎日が「レコード・ストア・デイ」になるよう、日々努力しておりますので、どうぞよろしくお願いします(定休日はありますが)。」

もう少し詳細は、店主の個人ブログ「レコ屋の日に休むレコ屋とは」に書かれている。詳しくは読んでもらいたい。要約すれば、特別な日にしないための祭典であったはずなのに、いつの間にか、その日だけになっていやしないか? 4月第３土曜日は、たかが1/365なんです。

僕がラジオを続けてこれたのも、いろんな場でレコードを回したり、皆と聴いたりするのは、ここで聴いて気入ってくれて、それが、僕が選んだレコードでも、そうでなくても、出来たらレコ屋で買いに行って欲しいという気持ちもかなりある。　僕自身、ZEROも勿論のこと、極力、独立系、個人経営のレコ屋で購入するようにしている、多少高かった場合であろうが、送料が掛かろうが。

幾人かのバイヤーのセレクトによって色を出し、そんなレコードを僕らの前、「こんなのどう? これが好きなら、こんなのもあるよ」と提案してくるのが、そんな独立系のレコ屋。僕がお金を払いたいのは、そんな工夫や色と、それに対する情熱であって、ヒットチャートや大手資本、タイアップによって売り場が決まる大店舗や、何でも揃えるという便利な店でもない。

今年も魅力的な限定盤が出揃うようだが、僕も心では参加しつつ、狂騒の外で、一リスナーとして色々考えてみたいと思う。

Twisted Sisterのドラマー、A.J. Peroの訃報が・・・　もう40歳も越すとガキだった頃に夢中だったミュージシャンや作家等の死は、自らの経年と共に必然だと思うようになってはいたが、A.J.はまだ55歳なのか。

バンドのFacebookやヴォーカリスト、Dee Sniderのツイート等からは、ツアー中(A.J.が参加してるTwisted Sisterとは別のバンド)のバスでの心臓発作とのこと。

Altavista Showでは、ほぼ、というか一度もかけたことがなかったし、HR/HMの楽曲は数えるほどしか紹介してこなかったが、実は大好き。とはいえ、ラジオのコンセプトからも、越境し時代性とも離れて聴けるという音楽の中で交じり合うというのとはちと違う、こともあり、あくまで車中等、私的な空間で独り、ないし同じく好む友人達と、たまに聴くというもの。

80年代のヒットチャートから音楽にのめり込んでいった者の一人として、ラジオから流れてくる、エレクトロなポップミュージックからソウル、ファンク、ディスコ、ニューウェーブに混じって、何の隔たりもなく聴いていた。その後チャートを経由しなくても自分の足でレコード屋で回るようになって、なんやかんやで現在に至る、ではあるが80年代初頭に小学生～中学生だった身としてはラジオとFM情報誌だけがほとんどの頼りだった。

80年代初頭からのニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・へヴィ・メタルからアメリカに飛び火シテのLAメタルと、チャートも含めて、とても勢いのあったHR/HM。　Twisted Sisterはメイクを施したレスラーをも思わせる体格のメンバー達5人。1972年、フランス系のJay Jay Frrench(guitar)によってニューヨークで設立。メンバーチェンジを繰り返し、73年には高校の同級生のEddie Ojeda(guitar)が参加(この2人はこの後もずっとメンバーとして変わらず)　ころ頃はNew York DollsやVelvet Underground、Mott The Hoople等のカヴァーバンドに近かったようで、77年にヴォーカリストのDee Sniderが参加し、ディーが楽曲を手掛けるようになって主導権を握るようになってからライヴと曲製作を磨いていったと想像出来る。メンバーチェンジは頻々だったようで、ドラマーはまだA.J.Peroではない、べーシストにNYのガレージバンドThe DictatorsからMark “The Animal” Mendozaが加入し、ようやくインティーレーベルSecretレコードからデヴューEPの「Ruff Cuts」(実績のあるプロデューサー、Eddie Kramerを迎えてエレクトリック・レディ・スタジオで録音)リリース。ドラマーがなかなか固定出来ないバンドだったようで、クレジットにはマーク、エディー、ディー、ジェイジェイの四人だけでドラマーは録音のみのサポート扱いになっている。この短期間で、ドラマーにA.J.Peroが参加し、矢継ぎ早にファーストアルバム「Under The Blade」をリリース。

このアルバムではディーとマークがプロデュースでクレジットされていて、それだけマークの加入がバンドとして大きいのを物語っている。で、ここでのA.J.の演奏を「Ruff Cuts」のものと聴き比べてみるとわかるが、明らかにA.J.の方がダイナミックであることがわかる。ここでようやくバンドも安定期に入り、ディー作曲のへヴィでありながらキャッチーな楽曲を数多くのライヴで演奏能力を磨き、技術の確かなメンバーが揃ったところでのHR/HMがセールス的にも注目されてきたタイミングでのメジャーレーベル、アトランティックと契約、1983年にセカンドアルバム「You Can’t Stop Rock’N'Roll」をリリース。この時期は地元NYや東海岸以外ではイギリスの方での人気の方が先行してたの記事を読んだ記憶もある(ちと曖昧)

そして1984年サードアルバム「Stay Hungry」からのリードシングル「We’re Not Gonna take It」が、ストーリー仕立てのMVと相まって大ヒット。僕も彼らを知ったのはここから。タイミングも良かったんだろうが、楽曲が粒ぞろいのこのアルバムは最高傑作だと思う。この辺りの楽曲で聴けるA.J.のダイナミックなドラム演奏と、マークのベースがバンドを推進させているハートの部分であるのがよくわかる。

バンドはこの後、楽曲の質もセールス的にも失速していき、1986年にはA.J.Peroは脱退。僕も次第に彼らのレコードに針を落とすことが減っていくとともに、HR/HMだけでなく、ロックというものから距離を置くようになり、よりヒットチャートと無縁な音楽が中心になっていくのは、また別の話。

1988年の解散後、90年代半ばから、ライヴ活動を再開し、現在でも活動中ではあるが、新曲のみの新作は未だ発表されていない。メンバーもそれぞれ様々に他の活動していたんだろう。

Twisted Sisterはケバケバしい、というかグロテスクなメイク、にこんなバンド名でバブルガムな印象を持たれているが、キャッチーでフックのあるメロディーと代表曲「We’re Not Gonna Take It」に現れているような、親や学校、社会といった”大人達”に対する抵抗する子供達、キッズに向けてだったり、フリークス、はみ出し者に向けて、自由で居ろよ、というメッセージは、僕にとっても、大袈裟ではあるが、ある種の救いでもあった。

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ラジオを始めたばかりの時は、不慣れなのもあり一時間の録音を完了するのに三日も四日も掛かっていた。いつしか、録音の流れは月曜日に構成考えて、火曜日と水曜日に完成させるになり、ここ数年は火曜日にほぼ録り終え、水曜日に仕上げるというパターンで、それが毎週毎週。

もうこのローテーションをしなくなる、ということを契機に、よし!レコード棚をキチンと整理し、この際行方不明(絶対に誰かに貸した覚えもない)のレコード、CDの捜索もしてやろうと、間を見つけては取り掛かっている。

買ったまま封開けてないレコードが何枚も出てくると、少し溜息も漏れるが、以前は仕事がどんなに忙しくて、火曜日と土曜日には(行き着けの外盤レコード屋、DMRやCISCO等の新譜入荷日)ほぼ欠かさず心斎橋のレコ屋をチェックしていた時期を思い出したりで色々取り出しては針を落としたりで、なかなか遅々として進まない。そんな中で出てきた一枚のレコード。ラベルに何の表記もなく、CISCOの値段表に2650円のプリントのみ・・・　CISCO閉店は2008年だし、これを買ったのは恐らく1994年～2000年くらいの間だと思う。当時の為替レートや演歌ビニールの原価、流通費等が現在と違い、確か12インチEPで一枚、900円台～高くても1200円の間でほとんど店頭に並んでいたように思う。それが12インチのEPでこの値段。何のレコなんやろ? この後聴いてみるとしよう。